La cocina es el lugar de los sabores, las substancias, los suspiros y los secretos. Pero también de las sorpresas, la alquimia, los colores y las memorias. Es un laboratorio, un refugio, es un sitio de creación.
sábado, 14 de junio de 2014
Agatha Ruiz de la Prada
El arte también está en la moda. Quiero hablar de la diseñadora de moda española Agatha Ruiz de la Prada. Rebelde, inquieta y original. Así es Agatha Ruiz de la Prada, una diseñadora que ha sabido dar a la moda española un aire fresco y colorista desconocido hasta su llegada.
Sus diseños para nada pasan desapercibidos. La creadora no se ha limitado a confeccionar únicamente prendas de vestir, sino que además diseña sillas, baldosas, mesas, taburetes, aguas de colonia, alfombras, velas, vajillas, lámparas, sofás, portadas de libros y discos, pijamas, sábanas, toallas, ropa para niños, cuadernos e incluso habitaciones de hotel.
Nada se le resiste a esta mujer que ama la libertad y adora, según sus palabras, "la ropa feliz". Hoy ha conseguido lo que muchos anhelan: un estilo propio e inimitable.
Algunos de sus diseños son:
Sus diseños para nada pasan desapercibidos. La creadora no se ha limitado a confeccionar únicamente prendas de vestir, sino que además diseña sillas, baldosas, mesas, taburetes, aguas de colonia, alfombras, velas, vajillas, lámparas, sofás, portadas de libros y discos, pijamas, sábanas, toallas, ropa para niños, cuadernos e incluso habitaciones de hotel.
Nada se le resiste a esta mujer que ama la libertad y adora, según sus palabras, "la ropa feliz". Hoy ha conseguido lo que muchos anhelan: un estilo propio e inimitable.
Algunos de sus diseños son:
"Arte para aprender/ Arte para enseñar"
La exposición de artes visuales: “Arte para aprender/Arte para enseñar” es una muestra de dibujo, grabado y escultura que ha sido diseñada como un instrumento para el aprendizaje y la enseñanza de las artes. Cuando el visitante se adentra en la exposición se encuentra una selección de obras de la Colección de arte CajaGRANADA, de los siguientes autores: Pablo Picasso, Antoni Tàpies, Susana Solano, Antonio Saura, Keith Haring, Rogelio López Cuenca, Joan Hernández Pijuan y Amadeo Gabino.
Toda ella está pensada para que los visitantes sean los verdaderos protagonistas y para que las creaciones e intervenciones visuales que realicen durante la visita se conviertan en las obras más importantes. La idea fundamental es que el visitante interactúe con las obras expuestas realizando varias acciones artísticas, cuyo producto quedará exhibido en la exposición junto al resto de piezas. Estas acciones artístico-pedagógicas han sido diseñadas por el profesorado y alumnado del Departamento de Didáctica de la Expresión Plástica de la Universidad de Granada, como parte del Proyecto de Innovación Docente “Arte para aprender / Arte para enseñar”.
Dibujo infantil
El dibujo es en sí mismo un arte, siendo practicado con profusión por artistas de todas las épocas a lo largo de la historia, no sólo como estudio previo a la obra acabada sino como manifestación artística descriptiva o expresiva.
En este sentido cuenta con el concurso de una serie de normas y el análisis de conceptos como la composición, la entonación y la perspectiva.
En clase, estudiamos las etapas del dibujo en infantil.
La primera etapa es el garabateo, que se produce de los dos a los cuatro años. Dentro de esta etapa encontramos:
- Garabateo desordenado. Aparece a los dos años. Es un impulso primitivo. Movimiento por el movimiento.
- Garabateo controlado. Pasados seis meses del desorden. Mayor coordinación viso-manual, que le permite controlar mas sus movimientos.
- Garabateo con nombre. Alrededor de los tres años. Da nombre a lo que dibuja lo que muestra su intencionalidad simbólica, y su paso del pensamiento kinestético al imaginativo.
La siguiente etapa es la pre-esquemática:
Se produce de los cuatro a los seis años. Se caracteriza por una interpretación consciente de la forma. Mantiene una relación afectiva con la realidad. Existe un orden en las relaciones espaciales.
La siguiente etapa es la esquemática:
De los siete a los nueve años. Esta etapa se caracteriza por asegurar la simbolización y la representación. Aparece el esquema y el cuerpo aparece representado simbólicamente. El color se identifica con el objeto.
La última etapa es el hiperrealismo:
El desarrollo de la actividad creadora tiende a un realismo extremo. La actividad docente debe dedicarse a facilitar las herramientas para que los niños lo lleven a cabo.
miércoles, 11 de junio de 2014
Campesina del sur
Elegí hacer la representación de la pintura Campesina del sur.
Su autor, Jean Robert Luxama, mejor conocido como Robert Luxama (Nació en Bainet, República Haití, 1983), es un pintor, muralista, escultor y cineasta Haitiano. También le fascina la música, es rapero y cantautor de hobby.
Sus obras mas destacadas: La Estatua de La Eternidad (Escultura), La Gran Celebración (Pintura Mural) y La Batalle de Vertiere (Pintura Histórica), entre otras.
Se Gradúo en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo y asistió a La Escuela Nacional de Artes.
La obra está inspirada en las mezclas de razas que existen en el caribe a raiz de la colonización, pero partiendo desde el sur de la República de Haití.
Su autor, Jean Robert Luxama, mejor conocido como Robert Luxama (Nació en Bainet, República Haití, 1983), es un pintor, muralista, escultor y cineasta Haitiano. También le fascina la música, es rapero y cantautor de hobby.
Sus obras mas destacadas: La Estatua de La Eternidad (Escultura), La Gran Celebración (Pintura Mural) y La Batalle de Vertiere (Pintura Histórica), entre otras.
Se Gradúo en la Escuela Nacional de Artes Visuales de Santo Domingo y asistió a La Escuela Nacional de Artes.
La obra está inspirada en las mezclas de razas que existen en el caribe a raiz de la colonización, pero partiendo desde el sur de la República de Haití.
Aprendiendo Videoarte
En clase estuvimos ensayando un poco sobre como hacer un videoarte.
Todas participamos un poco haciendo cada una algo que nos apeteciera delante de la cámara. Podía ser individual o salir con algunos compañeros, es decir, puedes dejar que la imaginación y la creatividad sean las que elijan como participar.
Todas participamos un poco haciendo cada una algo que nos apeteciera delante de la cámara. Podía ser individual o salir con algunos compañeros, es decir, puedes dejar que la imaginación y la creatividad sean las que elijan como participar.
Aquí dejo unas imágenes de algunas compañeras haciendo unas interpretaciones.
El arte en tus manos (4ª parte)
Finalmente, las manos de todos alumnos de 2º, fueron expuestas en la exposición "Arte para aprender"
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